Apuntes Louise Brooks

Louise Brooks. Sólo hizo veinticuatro películas, en una trayectoria cinematográfica que comienza en 1925 y acaba misteriosa y abruptamente en 1938. Dos de ellas son obras maestras: “La caja de Pandora” y su inmediata sucesora, también dirigida por Pabst, “Diario de una perdida”

“Era una persona muy aislada de su alrededor. Su juventud lo llevaba a buscar la belleza y el amor pero a menudo lo rechazaban. Gradualmente su mundo se fue haciendo más y más pequeño, al excluir de él todo excepto lo que se relacionase con su trabajo y llenando esos espacios vacíos con alcohol. Con los ojos nublados, se acostumbró a esta forma de ver las cosas como un montón de sombras lejanas e inofensivas. También era una persona solitaria. Muchos años viajando alrededor del mundo con sus números cómicos le enseñaron el valor de la soledad, el placer de dedicarse enteramente a sus cosas… La mayor parte de su vida permanecerá siempre oculta. Pero referirse a lo que no existió sería como una broma”.
“Una actriz que no necesitaba ser dirigida, sino que se movía por la pantalla haciendo que el arte surgiese por su sola presencia”

Lotte II. Eisner, crítico francés

“Sus jóvenes admiradores ven en ella a una actriz de brillante, luminiscente personalidad, y una belleza sin parangón en la historia del cine”

-Kevin Brownlow, director inglés e historiador cinematográfico

“Uno de los mayores misterios y potentes figuras de la historia del cine… Fue una de las primeras intérpretes que penetró en el corazón de la pantalla”

David Thompson, crítico inglés

“Louise Brooks es la única mujer que tuvo la habilidad de transfigurar no importa qué film en una obra maestra… Louise es la aparición perfecta, la mujer soñada, la presencia sin la cual el cine no sería nada. Es más que un mito, es magia, un fantasma real, el magnetismo del cine”

Ado Kyroit, crítico francés

“Todos los que la han visto no podrán olvidarla jamás. Es la actriz moderna por excelencia… Tan pronto como toma posesión de la pantalla, la ficción desaparece junto con el arte, y uno tiene la impresión de estar viendo un documental. La cámara parece haberla capturado por sorpresa, sin su conocimiento. Es la inteligencia del proceso cinematográfico, la perfecta encarnación de lo que es fotogénico; encarna todo aquello que el cine redescubrió en sus últimos años de silencio: la completa naturalidad y la completa simplicidad. Su arte es tan puro, que deviene pura invisibilidad”

- Henri Langlois, director de la Cinémathèque Française